漫话犀角杯

2007-11-23

文/王晋苏

自古以来，犀角就被视作是辟邪稀罕的灵物，受到世人的追捧，在《本草纲目》中就记载有：入药惟犀生者为佳。犀角的灵性加之被认定具有解毒解热的药用功效，一直以来，犀角就被奉为最珍贵的牙角材料之一。
随着中国与南亚、非洲各地的经济、文化交流日益平凡，特别是明代以后，中外贸易变得空前频繁，犀角从世界各地不断输入中国，数量的增多，也使得这种一直以来被尊为药中灵物的犀角，开始广返得到认可，并受到藏家的钟爱。
犀角雕刻艺术从明代开始，进入一个飞速发展的时期，能工巧匠各显其能，他们根据犀角特有的造型姿态，表面的纹理，精雕细琢成一件件奇巧精美的杯、盒、扇坠及发簪、印章等，犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术一起，都被视为艺林珍赏之品，其中以犀角杯最负盛名。从最早的文物鉴定著作《格古要论》中的记载看，明代以来江苏一带犀角雕刻工艺逐渐兴起，其中著名的犀角雕刻大师有鲍天成、濮仲谦、尤通和尚等等，他们雕刻的犀角杯设计奇巧，工细绝伦，是当时世人追捧的艺术珍品，然而明代名家的犀角杯作品，最终传世的毕竟不多，上乘作品更是凤毛麟角，如今故宫博物院所藏明代犀角杯，个个都堪称精品。
犀角杯最大的特点就是实用和艺术的完美结合，能工巧匠们巧妙地利用犀角的材质，和犀角所特有的树干质感的扭曲、虬劲等特征，制作雕刻成一个个工艺精湛，玲珑精巧的犀角杯。并在犀角周身表面，甚至内壁上雕琢山水、松石，意境幽远古韵。大师的艺术气质和灵感，在犀角杯身方寸天地中，抒发得淋漓尽致，而且杯身的雕刻技法各有不同，深雕、浅雕、镂空雕等疏密有致，使得每一件犀角杯上的纹饰，都包含各自不同的意境。
经历明代的繁盛，犀角杯逐渐成为艺术品中独特的一支，它瑰丽蹊跷的造型不仅深得世人喜爱，而且犀角中蕴含的尊贵之气，更使得犀角杯成为宫廷贵族中的不可少的藏品。
在清朝中期，各地进贡皇宫的珍宝纷繁多样，其中以玉器最多，清朝时那些精雕细琢的玉器，纹饰繁缛，陈旧复古，并无太多新意，据说乾隆皇帝曾一度对此非常厌倦。偏偏犀角杯浑厚苍深的古色古韵令乾隆皇帝龙颜大悦，犀角杯这种看似仿古的质感，却实出天然的姿态，是玉器瓷器难以比拟的，所以，乾隆皇帝在位期间，犀角杯的收藏可以说在清宫中成了蔚为一时的风尚。
清朝的犀角杯，比起明朝时期，不仅在雕刻工艺上更为精细，考究。在杯身所刻题材纹饰上更是讲究颇多，各成体系，有的大师钟情山水清涧，诗境古韵，便在杯身雕绘碧波松石，荡舟垂钓，一种闲暇，一种豁达的情绪跃然杯中。有的则心怀社稷，对江山一统胸中激昂，往往就会在杯身上雕刻螭龙苍劲，凤戏云端等象征皇权的形象。值得一提的是以龙为题材的犀角杯，则主要由清宫造办处工匠雕刻而成。
同时，犀角杯历经几百年繁盛，在图案的构成上，也更注重运用疏密、繁简、动静的对比，大小及深浅的对比，图案式表现手法，既有典型的蟠螭、兽面、几何纹，也有写实性的云水、龙凤纹，结构与形象，而且刻画对象更加主次分明，形象生动，线条流畅，整体感更为强烈。
从明代到晚清，几百年间，小小的犀角杯由简而繁，经历了由质朴到奢华，再到对艺术境界的捕捉与探寻的蜕变，它们已不仅是一个个工艺大师手中雕刻出的艺术灵感，更充满了一种艺术在时代历程中的深刻烙印。而且令人欣喜的是，由于犀角坚韧耐磨的特性，使得犀角杯易于收藏保存，如今，他的魅力正在被越来越多的藏家关注，它珍贵的材质，精美的雕工，充满深意的文化内涵，使得犀角杯成为牙角类古玩中的顶级精品，在国外国内艺术品拍卖会中长盛不衰。
杯中自由乾坤，小小的藏品折射出的，是浩瀚苍茫的文化底蕴，寥寥数语难尽犀角杯的奥妙。就让我们走近犀角杯，细细品味，近距离的解读那种深远缥缈，而又真实可以触摸的意境。
“明 犀角雕螭龙秋葵纹杯”，整个杯身犹如一只悠然行驶于江面的小船，它色泽深沉，光亮的表面褐色中微微泛红，好似包有一层亮浆，这是由于经过收藏家长时间的把玩，犀角自然的色泽变得更加厚重。
杯身上的刻绘的纹饰是高浮雕的秋葵纹饰，由于秋葵花开艳丽，所以自古这种花就是观赏装饰的佳品，仔细辨认下，遍布犀角杯杯身的秋葵花是一朵完整的花形，整朵花花瓣硕大，或分或叠，浑然浮现于杯身，在杯柄处还有镂空的枝干，自然而实用，又在不经意中流露出犀角润泽的质感。
秋葵纹稀疏出点缀这几条攀爬虬曲的螭龙，螭龙与秋葵缠绕叠加，却又层次清晰，整体连成一气，又互有动静。充分彰显犀角特有的造型魅力，和工匠的匠心独具。
杯口沿处篆刻有一圈字，字体隽永古韵，文辞华丽，与犀角杯特有的深沉意蕴结合，浑然一体，可以想象到，用这只犀角杯盛酒畅饮的闲适与豁达。
“清 犀角雕松舟垂钓杯”，从整体看去，杯身造型瑰丽中充满动感，精湛的雕刻工艺遵循犀角自然的形态，除了运用深浅浮雕外，并无过多的镂空修饰，整只犀角杯于雄浑中透露着奇险。
在中国传统文化里面，垂钓不仅仅象征着一种闲适，它自古就是一种意象，指代那些在大自然中过着淡泊生活的智者，犀角杯上的雕刻采用松舟垂钓的题材，即体现了主人对生活的一种态度，那种向往于自然空灵，远离社稷的淡薄心境。
杯身上松石交映，雁翔云端，深浅浮雕或镂空而成的画面浑然一体，杯口上别具匠心地雕刻着两条螭龙，螭龙在云间嬉戏翻腾，充满情趣。一件象征尊贵的犀角杯，不仅体现着一种生活品位，更是持杯者内心的一种延伸，一种释放。
“清早期 犀角雕松涧人物杯”，超脱于市井之外，指点江山于山涧之中。这种脱俗不凡的生活，正是中国古代多少文人雅士一生的追求，这件犀角杯上，松间流云浮现，远处宽阔的江面船舶隐现，那种飘渺的感觉与文人追求的意境，极为贴切。
船上的人物形象雕刻非常精细，有的甚至只有几毫米，却丝丝入微，形象姿态非常精到，山路，骑马人，近处的松枝，远处的江面，画面远近层次充满立体，雕刻在犀角杯上，加深了中国传统水墨画的意境。山路松石间寺庙禅房若隐若现，犹如仙境一般。杯上题字“生涯一片青山”，文字中流露出的淡薄清雅，和杯身上的浮雕景致非常贴切，可以想象到，几个世纪前一个怡然的午后，持杯者手捧香茗，恬静中蕴涵着高雅尊贵，这种闲赋雅趣的性情，映衬着犀角浑厚的色调，变得真切自然。
正如唐代韩愈《马说》中言“千里马常有，而伯乐不常有”，自古以来多少文人墨客怀才不遇，他们大多寄情山水，过着隐士生活。伯乐相马也就成为多少志士抒发胸臆的题材。
“清早期 犀角雕伯乐相马图杯”，这件清代的犀角杯上雕刻的正是这种广为流传的故事，松间林荫下，两个人坐在嶙峋的树干上，品头论足。身旁远近各五匹马，它们姿态各异，有的回首相望，有的蜷在地上，有的只露着半个身子藏在林间，情趣昂然。在清朝文人志士已不再逃避社稷，他们渴望施展自己胸中志气，在“不拘一格”降人才的清初，统治者更是求贤若渴。因此，这件清代的犀角杯上雕刻题材虽然古老，但充满着向上的活力，伯乐松间品头论足，怡然自得的神态，和五骏马嬉戏的场景雕刻的浑然一体。
这件犀角杯上不仅雕刻题材引人入胜，雕工的细腻更是一绝。镂空的松枝树干，恰倒好处的点缀在杯身杯口处。使得整只杯，雍容而不繁杂，伯乐的姿势，骏马的形态各具特点，体现了雕刻者细腻的洞察力，是一件内涵和工艺都难得一件的犀角杯珍品。令人回味，深思。