油画雕塑之 21世纪亚洲当代艺术专场

2007-12-12

油画雕塑之 21世纪亚洲当代艺术专场

亚洲，究竟是一种文化意义上的概念呢？还是一种地理疆域的划分？
能够被视为一个有共性的集体名词呢？还是一个单纯的地理方位的称谓？这样的讨论可以无止无休地进行下去，永无结论。

单从亚洲当代艺术角度切入，一般还是从西方人的眼光看亚洲，总是挑捡出与西方现代化发展比较具有共性的部分。所谓的东方主义其实是一个贬抑词，往往忽视亚洲地区对传统文化的实践。过去，也是现在的一部分。严格而言，在今天发生的，就应该都被视为亚洲的当代，亚洲当代多元文化的当代样式，产生的艺术就是当代艺术，而不只是与西方具有共性的部分。在亚洲的当代文化语境里，传统和现代不具备对立或取而代之的关系，即使谈不上是两者共荣并立，至少也是一种长久共存的生态。

过去站在西方艺坛看亚洲，当代艺术在亚洲是边缘，尚未进入主流。
尽管有了几次交易活络的拍卖会，事实上，离开西方当代艺术的交易平台，这还是一个小规模的起步，是巨大冰山一角，真正的能量尚未释放。而亚洲当代艺术发源及生长的本土—亚洲却鲜见以此为主题的大型拍卖活动，而被公认为在21世纪，无论是经济还是文化上都拥有巨大潜力的中国，把亚洲当代艺术作为整体来关注和推动，并引入大型拍卖会的当首推翰海。

07年春季，北京翰海首开国内先河推出亚洲当代艺术专场，受到市场专业人士与藏家们高度的认可与关注。事实证明，许多亚洲当代艺术家及其作品正是因为被引入翰海的大型拍卖会，他们的知名度及作品在市场上的价值被大幅抬升，甚至超过了其在本国、本地的认可度。亚洲艺术品在国际市场上升温，越来越多的艺术家被广泛关注，实际上扩展了亚洲艺术生存和发展的空间。而翰海致力于亚洲当代艺术的开发和推进，其主旨和深层意义在于从“自身角度”挖掘亚洲传统与当代文化的精粹，用“自己的声音”传达亚洲文化内涵与价值，这与之前西方角度关注亚洲文化是有内在不同的，而这种“自力更生”式的推动与发展才是挖掘亚洲博大深邃文化宝库最有力也最真实的方式，这正是翰海孜孜追求和始终致力的。

本季翰海继续力推《21世纪亚洲当代艺术》专场，拍品总数量将由前季的80余件增加为130余件。中国当代艺术单元中，除推出周春芽、徐冰、叶永青、宋永红、杨劲松、郭伟、何森的作品之外，中国70、80后创作群拍品数量也有显著增长，拍品件数总计约80余件。包括日、韩、中国台湾、新加坡、印尼、马来西亚、菲律宾等地区在内的亚洲当代艺术的拍品，约计50余件，所占份额比例由上季的25%增长到40%。其拍品征集来源汇集海内外著名收藏家与亚洲各地资深画廊，创作者包括朴西浦、李锭雄、日野之彦、松浦浩之、金昌烈、李桓權、北川宏人、裴准晟、三沢厚彦、澤田知子、申東媛……等优秀的当代艺术家。

本季，《亚洲当代艺术专场》并非以地域来划分拍品，而是以艺术家和其作品风格整理出三个主题，即“动漫风格与当代泼皮风”、“承继与跃升的新经典”、“传统人文价值的永恒防线”。

21世纪，所谓动漫流行文化所带起的艺术面貌，完全朝向视觉感官的阅读机能，唤起了一种完全不同过往的直观性图像革命。在“动漫风格与当代泼皮风”章节所出现的艺术家，对于媒材的尝试与实验比较多元化，再加上计算机作业的技术越来越精熟，连带也让艺术家的创作有了更丰富画面想象空间。

陈可就是其中一位很有代表性的艺术家。“和你在一起，永远不孤单”，是陈可今年历时几个月完成的一套庞大的装置绘画作品，它将我们带入一个女孩细腻而丰富的心灵世界。陈可觉得旧物本身就带有许多信息，因此她收集了几十件童年时代的旧物，画和物体有一种融和的感觉，而不是彼此抢风头，色彩即兴发挥为多，因为是在立体上作画，更加难以把握，也更加充满惊喜。

松浦浩之（日本）的创作缘于一种“百分之百按照自己想法”的欲望。卡通造型，平涂缤纷色彩，和幽默令人莞尔的内容是他作品的风格。他将故事性融入作品里，让观者看作品时有无限的想象空间。其2006年所作“红与黑”，有一种超越语言的图像能量，可以超越成人与孩童、男人与女人间的那道墙，超越人性；影像的鲜亮色光，变幻多端的视觉造型，在日常生活情境中展现了虚拟的当代美学。

艺术家们处在新旧不同文化的路口，同时也遭遇时代开放性的严重冲击，自然能够在自己的艺术语言里，植入属于自己的对环境变迁之下的敏感体会，进而成就出一种承续传统价值、却也能够转换成跃升的新动能。从此场另一专题“承继与跃升的新经典”所选艺术家的作品上，不难看到艺术者如何去消解传统养分，又可以建立一份自己的诠释语体，使得艺术在他们的作品中，自然拥有了多元化的穿透性。

庞茂琨的作品造型模糊，意象朦胧，这是一种语言方式，也是一种心理方式。他1996年所作《永恒的乐章》雾里看花、水中望月似的人体和面像，隐喻着人们在今日文化中的某种状态，既亲切又含混，既真实又恍惚。庞茂琨的画更注重绘画形式本身。他从四川画派的乡土写实传统中分离，转向城市生活情境，这使他的唯美主义、和谐追求得以顺利展开，他喜欢将生活形象关进画室作理想的关照。庞茂琨的特色与价值还在于他的心灵手巧，不少画家能够精密刻画而难保持灵动，使观众转注技艺而人本索然无味。庞茂琨画的另一特点是形式的取舍依据心灵的偶感。而这种偶然性使他的画获得永恒静穆的古典精神，令人体会到他的画作既具沉稳的古典范式，又凝聚、挑逗着我们的本能情欲所在。

此场，“传统人文价值的永恒防线”单元所选的当代艺术家，都属于对自我文化环境思维有相当自信力的人，他们的艺术语言，除了能够从传统文化体质加以延伸之外，其实也能抓到时代的节奏性，并且这当中的艺术家在对于技艺的讲究方面，更显现出相当的独特思辨性。这几位艺术家也都具备对于自己文化环境相当的执着，但却又不是被传统所拘束，在他们的作品身上，处处流露出对于时代与文化相互映照的面貌，为文化的阶段性留下最好的脚注。

花卉是中国绘画的传统题材。花园本是文人的遁世之所和自由灵魂的不朽归宿。周春芽2005年所作《桃花NO.2》传达的则是另外一种情愫。桃花的盛开表现了一种处在自由与自责之间的不安，罪与道德在更大的万物自然中被揭示。然而当岁月流逝，我们遭遇身体的衰老，伴生着与日俱增的怨恨和悔憾。该作品旨在创造一种“潜叙述”，暗示着花园中的生命历程，其间遭遇绝望、欢乐、痛苦、渴望……无一幸免。简而言之，周春芽情感充沛的绘画引发了我们对自然秩序和作为人类的命运的诸多矛盾的思考。

李锭雄（韩国）2007年作油彩、高丽纸本《毛笔》的主角“毛笔”具有内省和优雅的意象，位于画面*的对象，带着油彩的毛笔在高丽纸上，强调笔墨和技巧的触感，振兴了传统静物画，作品与其象征意义产生和谐的共鸣，近乎是抽象的概念。毛笔的投射下影子夸张了对象，同时又疑似是油墨的污点。作品材质的肌理准确地表达了作者的意图，展示了一种禅意的审美。作画的过程，着重于运动和手势，是对传统书法的敬意，再次回映了对象，标题和符号之间的相互关联。

鉴于本季亚洲当代艺术的拍品征集，创作者平均年龄，有明显的下降趋势，因此本专场特聘当代艺术评论家陆蓉之女士，专文论述“21世纪亚洲新艺术”，陆女士以前瞻性的艺术视野，阐明面对即将来临的亚洲美术整合趋势，分居各地的艺术工作者将如何在文化的趋同性上，展开21世纪的美术对话机制。