北京翰海2019秋季拍卖会将于12月11-14日在北京嘉里大酒店举行，12月11-12日预展，12月13-14日拍卖。本届拍卖会将推出近现代书画（一）、（二），古代书画、法书楹联、紫瓯凝香-紫砂艺术、二十世纪及当代艺术、当代书画、古董珍玩共8个专场，拍品1950余件。二十世纪及当代艺术专场将推出作品120件，此专场将于12月14日下午1:30开拍。
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Lot1530
李铁夫（1869-1952）
《有小红果的鲢鱼》
布面油画
1947年作
[签名（左下）]：T.F.LEE
[来源]：亚洲私人藏家
[说明]：该作品来源于赵昱家族。本作品为1998年5月，藏家由赵昱家族的长女赵金枝女士陪同，购自赵昱家族的长子赵文藻先生。
[出版]：
1.《艺术典藏》第81期广告，1999年6月。
2.《艺术北京指南》-2009年经典北京特刊，第47页
3.《艺术财经》2009.11封底
4.《西臻艺幕－二十世纪早期油画展》，艺凯旋艺术空间，第19页。
63.2×78.2cm
估价:800000-1200000
当我们观看李铁夫为数不多的静物作品时，能够看出李铁夫对油画语言的娴熟运用。他最擅长表现鱼的质感。李铁夫对学生多次提到画鱼的“诀窍”，认为画鱼“不难于写形、写色，而难于写实，写出从水里捞出来般的新鲜感”。为了表现鱼的鲜活的感觉，他必须快速地把“印象”记录下来，而不是简单地画出描绘对象，他所要表现的是注入了强烈感觉的现实。与切斯注重鱼类的量感、强调质感的画法不同，李铁夫强调“感觉”的做法给予观者更多的审美空间。
1947年2月李铁夫从南京到达上海，一直到1948年离开上海返抵香港之前他都住在上海致公总堂二楼的一间屋子，在这期间他数件静物和肖像作品都是在这间屋子内创作完成的，而赵昱正是致公总堂的堂主，1948年当李铁夫离开上海之后便将在此期间创作的数件作品留给了赵昱，因此赵昱家族成为了拥有李铁夫作品数量最多的民间藏家，这件《有小红果的鲢鱼》创作于1947年，正属于这批作品中最具有代表性，也是最精彩的静物作品之一。
在这件作品中一条质感鲜活的鲢鱼仿佛把时空定格在了七十多年前的一天，整个画面质感清丽透薄，让人仿佛能够呼吸徜徉于其中，搭配上恬静和谐的色调与细腻精巧的笔触，鱼嘴的粉嫩与鱼肚的亮白成为了整件作品的高光，流畅灵动的线条勾勒出整条鱼的动感圆润，一颗青椒几粒洋葱与两颗小红果看似漫不经心的布局无形中将作品色调与构图拉回到一种平衡的状态，并用鲜嫩的色彩与肌理表现出跟鱼一样新鲜质感的爽脆蔬果，李铁夫将一只鱼的鲜活感呈现于当下，也是将时间与情感定格于当下。
李铁夫用古典主义的创作手法将一种崇高的庄严与静穆的伟大赋予日常极其普通的事物，打破了世俗的标尺，似乎寄予了艺术家内心深处对于自由和平的精神追溯与寄托。在今天看来这件作品依然具有着质朴动人的力量。
Lot 1501
常玉（1900-1966）
《女人头像》
纸本水墨
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《常玉素描與水彩全集》，衣淑凡编，台湾，台北財團法人立青文教基金会，2014年，图版D4093.
27×44.5cm
估价: 80000-120000
常玉是二十世纪二十年代第一批赴法国深造的中国艺术家之一，这批艺术家的共同使命是通过学习、借鉴西方艺术之精华，进而为中国艺术的现代化之路寻找新的可能性。在常玉的纸本作品中，他擅长于运用传统中国山水画的干笔技法来进行表达，也展现出对透视概念的实验。在这件《女人头像》中，常玉用简洁灵动的线条勾勒出一个女人的侧面半身轮廓，身在巴黎的常玉运用东方传统的媒介与材料进行表达，一种自由的书写性跃然纸上，寥寥数笔，出神入化。
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Lot1502
吴大羽（1903-1988）
《无题I-267》
油性蜡笔纸本
1970年作
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：
1.《吴大羽纸上作品》上册大未来画廊艺术有限公司，2010年版，第156页。
2.《吴大羽纸上作品集》，商务印书馆，2016年版，第147页。
10.8×10.2cm
估价: 80000-120000
吴大羽的绘画无不体现出源自心灵的诗性意藴和独特的势象之美。此幅《无题Ⅰ-267》画面红蓝等明丽色彩中，画家以极快的速度抽象造型，用色的流动和形的跳跃，在画面上演绎出各种形象人物相接，跳动着生命脉搏的纷繁世界。
Lot1506
孙宗慰（1912-1979）
《重庆郊外》
布面油画
1939年作
[来源]：艺术家家属
[出版]： 《求其在我——孙宗慰百年绘画作品集》人民美术出版社，2012年，第104页。
33.5×55.5cm
估价:150000-250000
Lot1514
沙耆（1914-2005）
《农耕》
布面油画
1950年作
[签名（右下）]：沙耆
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《沙耆70年作品回顾》台北国立历史博物馆，2001年，第32页。
49.5×65.5cm
估价:300000-500000
沙耆的风景画创作多以视觉性、诗景性的写生为主，也常常表现农村的日常景象与周围的生活环境，作品《农耕》创作于1950年代，处于沙耆刚从比利时留学回来的几年，作品保留独特的现实主义的与印象派相结合的经典式构图与粗犷笔触，古典油画的光感与和谐的色彩加上富有激情的用笔在沙耆手中还原了一幅质朴的田园景象。沙耆在点、线、面和色彩中透露出自己的情绪与感情。他注重层次与光线，又用浪漫主义的“诗性经验”引导着自己的创作，不断打破古典造型和构图，引起高度的艺术共鸣。
Lot1516
沙耆（1914-2005）
《女教师》
布面油画
[签名（右下）]：沙耆
[来源]：艺术家家属
[说明]：附艺术家与作品合影
27.5×37cm
估价:80000-120000
Lot1519
宗其香（1917-1999）
《重庆夜景》
纸本设色
[签名（左上）]：其香
[来源]：亚洲私人藏家
40×55cm
估价:60000-80000
宗其香的夜景山水可以称得上是他艺术生涯中独具特点的一种尝试，也是践行中西融合之路、强调中西绘画技法与观念的融创、整合的具体实践。究其夜景画缘由，还要提到宗其香的恩师徐悲鸿，在宗其香的艺术生涯中，徐悲鸿对他的影响最为巨大，他独具风格的夜景画创作，以及对中国画进行革新的思想很大程度上来源于徐悲鸿对他的指点。
Lot1520
戴泽（b.1922）
《工地》
纸本油画
1976年作
[签名（左下）]：戴泽1976
[来源]：现藏家得自艺术家本人
47×39.5cm
估价:180000-220000
在戴泽先生的艺术人生中，有一种信念始终十分坚定，那就是热忱的面向生活，用自己的情感去贴近现实。因此，在他的作品中，出现了丰富多彩的生活景象和劳动人民形象。
Lot 1521
戴泽（b.1922）
《水仙花》
布面油画
1995年作
[来源]：现藏家得自艺术家本人
[说明]：附敦煌画廊开具的原作保证书
65×53cm
估价:100000-150000
Lot1522
唐蕴玉（1906-1992）
《绣球花》
布面油画
1947年作
[签名（右下）]：蕴
[背签]：1974绣球花
[来源]：艺术家家属
35×47cm
估价:100000-150000
唐蕴玉早年留日，之后再远渡重洋前往法国，对于西方现代美术的生成，发展及转型，她逐渐形成了自身的体验和认识，并在其油画创作中体现。虽其线条苍劲，但画面的色彩意境却透出浓浓的女性情怀。《绣球花》一作从背景色到近景花瓶再到白色花卉团团锦簇，整个色调雅致得宛然一潭春水，气质高洁。
Lot 1524
顔文樑（1893-1988）渡船
纸板油画
[签名（右下）]：顔文樑
[来源]：亚洲私人藏家
27×17cm
估价:150000-200000
在作品《渡船》中，颜文樑以现实主义加印象派的笔法表现了自然光线之下的江南日常的渡船景象，波光粼粼的水面，江畔芦苇影影绰绰，水天一色，房屋与天空、船舶与倒影交相呼应，整个画面色彩清丽明朗，柔亮美好，诠释了颜文樑对于色彩与光线的娴熟表达与运用，同中国文人画千年来追求的意境相结合，呈现了艺术家笔下的诗意江南。
Lot 1527
秦宣夫（1906-1998） 钟楼怪人
纸本彩墨
1980年作
[签名]：宣夫80
[来源]：现藏家得自艺术家本人
[出版]：《秦宣夫画集》，中华书局出版社，台湾，1990年9月1日，第66页。
54.5×41cm
估价:100000-150000
作为我国著名画家、美术理论家和美术教育家，同时也是中国油画的开拓者之一和杰出的老一辈画家，秦宣夫在中国艺术的创新和探索之路上有着不可忽视的重要贡献。此幅《钟楼怪人》作于1980年，秦宣夫在这一时期对多种绘画形式和材料进行了大量探索，画风奔放自由，随心所欲。这一画作便是此时期秦宣夫自由洒脱的绘画心境的很好体现。
Lot 1528
胡善馀（1909-1993）富春江风情
布面油画
1950年代晚期
[来源]：现藏家得自艺术家本人
[出版]：《中国第一代留法艺术家-胡善馀》，传承艺术中心，1988年版，第12页。
40×52cm
估价:120000-180000
Lot1529
胡善馀（1909-1993）
《蓝花盆与葡萄》
布面油画
1989年作
[来源]：现藏家得自艺术家本人家
[出版]：《中国第一代留法艺术家-胡善馀》，传承艺术中心，1988年版，第131页。
34.5×41cm
估价:80000-120000
Lot 1531
罗尔纯（1930-2015）
《晒太阳的老人》
布面油画
2007年作
[签名（左下）]：尔纯
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：
1.《回歸滄浪羅爾純作品集》，河北教育出版社，2012年，第159頁
2.《羅爾純人物畫》，百雅軒文化藝術有限公司，2008年，第59頁
140×120cm
估价:500000-800000
往往当涉及“太阳”这一主题时，艺术家们都不约而同地将刻画的重点放在光影对比和光线在空间中的运动。但罗尔纯在《晒太阳的老人》这幅画作中，刻意淡化了光影的画面比重，甚至淡化了空间、环境和解构，以全身之力投入于画中老人身上色彩与笔触的流动。画中老人拧动的身体和画面刚劲粗烈的笔触，大胆的黑色运用和薄画法透出的底色的独特质感，仿佛一场洪亮的合奏，又似一段热烈的齐鸣。满画面里，罗尔纯所用色彩表达的不只是光，不只是午后的温暖，更是人热烈的情绪，是属于乡土同胞的浑厚的生命力和精气神。《晒太阳的老人》画面中跳动的，可谓是情感的色彩，人性的色彩。
Lot1535
苏天赐（1922-2006）
《少女的沉思》
布面油画
1992年作
[签名（右下）]：苏1992
[出版]：《任微音、苏天赐精品典藏集》，创艺堂艺术经纪公司，第45页，1994年。
[来源]：亚洲私人藏家
72×50cm
估价:600000-800000
这件《少女的沉思》创作于1992年，属于苏天赐创作的另一创作黄金时期。苏天赐创作的女人体作品数量非常稀少，在这件作品中苏天赐用简洁灵动的线条勾勒出一位少女的半侧位轮廓，肌肤的明暗变化与背景的关系被艺术家渲染的十分微妙与到位，对于面容的勾勒也简洁传神，能看到受西方现代主义大师影响的痕迹，少女微微低头目光落向脚边一盆雅致高洁的白色花朵，花朵的洁白纯净与少女的内敛形成巧妙的呼应，传递出艺术家内心的自由与纯真，属于苏天赐人体作品中的一件难能可贵的佳作。
Lot1536
苏天赐（1922-2006）
《村头春意》
布面油画
1984年作
[来源]：该藏家得自艺术家家属
53.4×54cm
估价:400000-600000
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Lot1538
丁衍庸（1902-1978）冬瓜芋头
彩墨纸本
[来源]：亚洲私人藏家
[款识]：冬瓜芋头处岂非观世音艺术家钤印（右方）
52×40cm
估价:30000-50000
丁衍庸的《冬瓜芋头》深得中国写意画，尤其晚清大写意画作的精髓。其描绘的芋头松弛有度，洒脱大方，一气呵成的茎叶随性而惬意，根茎的刻画饱满坚实，全体充满了水墨气韵的巧妙，也共通着西方表现主义的不羁狂放。款识“冬瓜芋头处，岂非观世音”源自八大山人之弟牛石慧所作《冬瓜芋头图》之题字“菩萨曾有言，无到不现身。冬瓜芋头处，岂非观世音。”丁衍庸此画作，即是对牛石慧之画与精神的致敬和演绎。Lot1541
陶冷月（1895-1985）清风水月
纸本水墨
1978年作
35×53.5cm
估价: 180000-280000
Lot1543
刘国松（b.1932）拼贴的山水
纸本设色
1988年作
[签名]：刘国松一九八八，钤印（左上）
[来源]：现藏家得自艺术家本人
57.5×105.5
估价: 500000-700000
Lot1544
丁雄泉（1920-2010）
《美人双扇》
水墨丙烯宣纸
1990年作
[来源]：现藏家购自于下述展览
[展览]：“To Love To Fresh 使我爱 使我新鲜——丁雄泉八十年代、九十年代作品展”，龙门雅集 & 华氏画廊，中国上海，2011年3月
[出版]：《To Love To Fresh 使我爱 使我新鲜——丁雄泉八十年代、九十年代作品展》，龙门雅集 & 华氏画廊联合出版，中国上海，2011年3月，第141页。
[说明]：附丁雄泉作品保证书
86×95cm
估价:200000-300000
《美人双扇》这一画作，既鲜明地体现了丁雄泉运用纯色和大面积平涂的标志性风格，又不典型地并未以女性形体为描画对象。实际上，画面中大面积以桃红色平涂，使观者难以分辨画中女子之轮廓，但女子又掩面于扇后。唯有两双柳叶吊梢的眉眼，和婉柔的持扇手腕，默默地将女子温婉的，娇滴滴的神态传达出来。而强烈的色彩又使人无法不感受到难以想象的热情与温柔，仿佛将人吸收进去，包裹进去，全拥抱在丁雄泉眼里纯属于女性的柔媚里。
Lot1546
朱德群（1920-2014）
《塘畔》
布面油画
1988年作
[签名]：CHU THE-CHUN88（右下）CHU THE-CHU朱德群 1988 Pres de letang （ 画背）
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：1·〈中国巨匠美术周刊：朱德群（总号243期／中国系列143期）〉楚戈（台北，锦绣出版事业股份有限公司，一九九二年），28页
2·〈华裔美术选集II：朱德群〉廖琼芳（台北，艺术家出版社，一九九九年），图版118，177页
3·〈朱德群〉Pierre Cabane（北京，生活R31;读书R31;新知三联书店，二〇〇〇年），131页
81×65cm
估价:1500000-2500000
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Lot1547
仇德树（b.1948） 裂变系列（彩色）
亚克力、水墨宣纸裱于布面
2002年作
[签名（右下）]：仇大
[来源]：亚洲私人藏家
59×119cm
估价:80000-100000作为2000年以后仇德树作品的典型代表之一，这一幅《裂变系列（彩色）》既使用了极大不同于传统水墨淡彩的高饱和色彩和强烈对比，又基本摒弃了中国画中的晕染与笔法，但从作品的表达效果来看，其紧扣着中国传统的山水美学精髓。画面中由宣纸撕扯出的几何图案和宣纸本身的独特纹理，形成了十分有机的组合；碎片的正负形之间的呼应对比，以及诸多层次之间由纸面颜色浓淡所表现出的空间变化，使得画作整体呈现一种朦胧空灵又自有神通的山水禅趣。纸面撕扯出的不规则纹路和山峰或平或仄的起伏走势，处处彰显着大写意的洒脱，对画面中随机性的欣赏，更是对自然情趣的热爱。
Lot1551
陈钧德（1931-2019）土耳其
纸本油画棒
2018年作
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《陈钧德的绘画艺术》，文汇出版社，2019年，第91页。
[展览]：海上·秋韵——陈钧德作品展，鸿美术馆，上海，2019年9月。
30×42cm
估价:60000-80000
Lot1558
王劼音（b.1941） 故土
布面油画
1993年作
[签名（右下）]：劼音93
[来源]：现藏家得自艺术家本人
71×52cm
估价:100000-150000
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Lot1559
王劼音（b.1941）红色的云
布面油画
1994年作
[签名（右下）]：劼音94
[来源]：现藏家得自艺术家本人
71×52cm
估价:100000-150000Lot 1565
刘炜（b.1965） 花儿
纸本水彩
2007年作
[签名（右下）]：刘炜Liu Wei2007
[来源]：亚洲私人藏家
28×22.5cm
估价:120000-180000
在刘炜的作品中，花的符号一直是不可或缺的重要存在。“花儿”系列从2000年开始一直持续到2008年，见证了刘炜生活和艺术中的一系列变化。此次这件《花儿》创作于2007年，黑色的背景深邃凝练，衬托出花朵的粉色格外的妖娆与糜烂，花苞中若隐若现的骷髅形态让看似娇艳欲滴的花朵暗藏玄机。
Lot1574
徐震（b.1977）
《动荡系列》
布上喷漆
2013年作
没顶公司出品
[来源]：亚洲私人藏家
[展览]：
1.动荡-徐震个展，外滩18号新空间，上海，2013年；
2.不是之是，林大艺术中心，北京，2014年；
3. 隐藏在表像背后-丁乙徐震双个展，W-W画廊，布鲁塞尔，比利时，2015年。
[出版]：论绘画的绘画-一种艺术机制与普遍性认知，图版，鲁明军，河南大学出版社，2015
107×161cm
估价:200000-300000
在阐述自己作品的过程中，徐震将用喷漆在画布上绘画的行为本身强调为一种“过程”。即，这一幅看似诡异稀奇的抽象画作，本身即不是为了迎合传统绘画的画面审美趣味而作的。以黑色喷漆在画纸上成放射状喷绘的行为，在作者对画面构成的固有经验的引导下，形成了一种有趣的、有规律的纹样。这一纹样是重复平铺的，是网格状分割画布的，但同时又是放射的，不稳定的，是画家随机行为的痕迹。黑色喷漆形成的特征鲜明的放射图样，使画面动荡而充满能量感。画家留下的人为痕迹的不整齐与瑕疵感，是画面的重要组成部分，使这一画作透过图像，也透过图像背后的行为，完成了焦虑不安的情感表达，直击观者的内心。
Lot1576
王亚彬（b.1974）
《笑春风》
布面油画
2018年作
[来源]：亚洲私人藏家
100×90cm
估价:80000-120000
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Lot1604
井上有一（1916-1985）
《湘南墨迹》
纸本水墨
1955年作
[来源]：亚洲私人藏家
[出版]：《湘南墨迹井上有一》，海上雅臣，冈村印刷工业株式会社，2014年12月6日
18×13cm×12
估价:30000-50000
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